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在匈牙利拍摄

匈牙利人在好莱坞

匈牙利电影制作人从好莱坞电影行业发迹的故事

匈牙利有一句著名的谚语:无论走到世界上哪个角落,你都能找到匈牙利同胞。你可能还不知道,但尤其对好莱坞来说,至少在那个经典好莱坞电影时期是这样没错。 


1848年匈牙利革命后,大部分匈牙利人开始移民美国,但最大的移民潮出现在第二次世界大战期间及其后几年,他们中许多人别无选择,只能逃离欧洲大陆。许多匈牙利人在移民后发家致富,并做出了一些让他们真正与众不同的事情:美国电影产业的基础是匈牙利移民的贡献。我们将通过这篇文章来介绍他们的一些传奇故事。

匈牙利有一句著名的谚语:无论走到世界上哪个角落,你都能找到匈牙利同胞。你可能还不知道,但尤其对好莱坞来说,至少在那个经典好莱坞电影时期是这样没错。 


1848年匈牙利革命后,大部分匈牙利人开始移民美国,但最大的移民潮出现在第二次世界大战期间及其后几年,他们中许多人别无选择,只能逃离欧洲大陆。许多匈牙利人在移民后发家致富,并做出了一些让他们真正与众不同的事情:美国电影产业的基础是匈牙利移民的贡献。我们将通过这篇文章来介绍他们的一些传奇故事。

威廉·福克斯(William Fox),福克斯电影公司的创始人

威廉·福克斯(William Fox),原名Fried Vilmos,1879年出生于匈牙利小镇托尔奇沃,之后从事制片人并创立了福克斯电影公司。


威廉·福克斯(William Fox),福克斯电影公司的创始人照片来源:维基百科

在他只有9个月大的时候,他和家人因为无法在匈牙利谋生而决定搬到美国。在那里,他们把家族的姓氏改为福克斯,这是他们母亲的婚前姓。那个时候威廉还太小了,没有学过匈牙利语。


他在纽约最脏乱的街道上长大,8岁时就开始在盥洗室里当佣人。他有11个兄弟姐妹,但由于条件恶劣,只有6个活了下来。他甚至在11岁时就辍学了。


后来,他开始在皮草服装行业做推销员;攒了几千美元后,他把工作辞了,买下一家位于布鲁克林的五分钱戏院(nickelodeon,过去对美国电影院的通称),专心投资于电影产业。到年底,他就拥有了一个完整的产业链和一家制片公司,而这只是他电影蓝图的开始。他通过组织福克斯电影公司和福克斯西海岸院线,为好莱坞片场系统奠定基础,从而创造了明星文化,并将电影制作从托马斯·爱迪生(Thomas Edison)的垄断中解放出来。

行业成就

从事电影制作几年之后,威廉意识到他可以通过多次放映一部电影来增加公司的收益,因为这比制作新电影所需的投资少,所以他成立了一家电影发行公司,叫做Box Office Attractions Company,这是他挑战爱迪生对电影产业垄断的第一步。威廉甚至对爱迪生的专利公司发起了反垄断诉讼。随着自由市场的开放,任何人都可以合法地制作电影,福克斯赢得了这场对电影产业影响甚远的官司,电影的制作水平瞬间提高了。1914年,威廉制作了他的第一部电影《Life’s Shop Window》;次年,成立了福克斯电影公司。

没过多久就迎来了第1000家福克斯院线的开幕,使威廉步入百万富翁的行列。有了这一大笔从主流电影中赚来的钱,他投身于更多艺术电影的创作,并为有前途的新导演大量提供机会。

他是一个了不起的商人,很快就意识到为演员做广告的商业潜力,因为他是第一个——在推销电影时,没有试图吹嘘导演和编剧而是将视线转向为银幕增色的明星,以此来吸引最棒的演员——的人。他甚至通过塑造以前默默无闻的演员的公众形象和履历来打造新星。

他在广告和宣传方面的天才表现,充分体现在他如何让一个普通的辛辛那提女孩蒂达·巴拉(Theda Bara)成为大明星和银幕上的第一个吸血鬼。观众首先爱上这些明星,从而愿意走进电影院买票支持他们所拍的电影,这反过来为福克斯带来了巨大的收益。

1923年,他创立了Fox Hill studios,现在是二十世纪福克斯的总部。1926年,威廉(花了一大笔钱)收购了一个名为Movietone的有声电影系统,并成为第一批(与华纳兄弟一起)尝试有声电影的电影公司之一。同年,他在比弗利山庄一片300英亩的土地上建造了Movietone city,成为了当时艺术工作室的所在地。

这个时期的他处于事业顶峰,也十分富有。他曾经夸口说,世界上没有哪一天威廉·福克斯(William Fox)的名字没有出现在至少一部电影的银幕上。据说,他身上的钞票从来没有少于100美元的,他非常想让时间停下来,所以他从来没有戴过手表。

在好莱坞工作期间,他雇佣了许多曾与他合作密切的匈牙利演员、作家和创作者。虽然再也没有回过匈牙利,但他派了一名新闻制作人去到他的家乡拍摄了一些素材,后来他把它们拿给了他在美国的家人看。1999年,福克斯电影制片厂在放映厅的墙上挂了一块缅怀他的牌匾,这块牌匾请到了匈牙利著名的瓷器工厂Herendi来制作。


他的故居最近才在托尔奇沃被发现,正等待着重建为一座博物馆来纪念他,预计这座博物馆将极大地促进这个小镇的旅游业。他对电影之于艺术、技术和商业的发展做出了巨大的贡献,直到今天,他还被称作是电影产业的先驱。


由于1929年股市崩盘,再加上一些法律纠纷和一场车祸,他在很长一段时间里都挣扎在破产的边缘。最终,也就是1930年福克斯电影公司被恶意收购而迫使威廉失去了对其的控制权。


1941年,他甚至因为在财产清算的过程中贿赂法官而入狱数月。在那之后,威廉被列入黑名单,提前结束了他的电影生涯。1952年,他在纽约去世,享年73岁。以前合作过的电影伙伴无一前来参加他的葬礼。尽管他不得不在30年代卖掉自己名下的实际股权,但他的精神遗产以二十世纪福克斯的名义流传下来,同时他的电影也影响了数百万人的人生。

阿道夫·朱克(Adolph Zukor),派拉蒙影业的创始人

阿道夫·朱克(Adolph Zukor),派拉蒙电影公司的创始人 照片来源:维基百科

创立派拉蒙影业,阿道夫·朱克(Adolph Zukor)成为好莱坞电影产业之父之一。他白手起家、努力奋斗,完成了他想做的一切,无愧于美国电影产业的先驱之一。


1873年,他出生在匈牙利一个叫里切的小镇上,他的父母在那里开了一家小店。不幸的是7岁时他成了孤儿。


学习优异的他不得不从12岁开始一边打工一边上夜校。当他到15岁时,他决定只身一人移民美国,那时他刚从小学毕业,之后也再没有上过中学。1889年,阿道夫·朱克(Adolph Zukor)抵达纽约时,他所有的财产就是缝在外衣衬里边的几块钱。


一到美国,他首先找了一份在皮草商那里的工作。而空闲时间里,他喜欢打棒球,还经常和其他移民的孩子一起唱匈牙利歌曲。多年后,他积攒了几千美元,让他能够回一趟匈牙利,后与同样是匈牙利移民的Lottie Kaufman结为夫妻。

Qzone 《好莱坞历史传奇》中阿道夫·朱克(Adolph Zukor)的片段之一

他甚至攒够钱开了自己的皮草店,但当他第一次走进影院时,他立刻意识到电影产业的商业潜力。1903年,他投资了一家位于曼哈顿联合广场的游戏厅(penny arcade),生意太好,以至于他为了扩张游戏厅的规模卖掉了自己的皮草生意,从此他庞大的电影制作和发行蓝图一发不可收拾。

行业成就

朱克的成功主要来自于他意识到剧情片的潜力,并且收益上比短片更可行。他以4万美元的价格获得《伊丽莎白女王》这部剧情片在全美的独家发行权,该片一经放映即获得巨大的成功,他也从中发了财,证明了他的眼光是正确的。

1912年,他创立了Famous Players Film Company,制作出包括《基督山伯爵》、《罗宫秘史》等出乎所有人意料的成功电影。在接下来的几年里,他得到了巨大的经济支持,那时他的目标是把著名的舞台剧演员搬上大银幕。

他甚至在好莱坞开了第一家制片厂。不久,许多著名演员都来找他合作,比如玛丽·碧克馥(Mary Pickford)、葛洛丽亚·斯旺森(Gloria Swanson)、鲁道夫·瓦伦蒂诺(Rudolph Valentino)、加里·库珀(Gary Cooper)以及道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks),从而获得了更高的名声。

朱克提出了专属条款,意味着他的演员不能同时与其他公司合作。演员们尽管觉得很不划算,也不公平,但这种方式还是能给他们带来他们想要的名声。派拉蒙影业标志上的星星其实代表着公司最初签约的几位明星。

1916年,朱克同杰西·拉斯基(Jesse L. Lasky,Lasky Company的所有者)买下了派拉蒙影业的所有权,并将这三家公司合并为一家。朱克成为新派拉蒙的总裁,多亏了他,公司就是从那时发展起来的。

他不像这个行业的大多数先驱那样是一个难以捉摸的、广为人知的“人物”,相反,他很容易被误认为是一个普通的商人,因为他喜欢在幕后工作。在制片厂里,大家给它取了个有趣的绰号——糖(Sugar),这是朱克(Zukor)在匈牙利语中的意思。19世纪10到20年代期间,他已创立了拥有近2000块银幕的院线,经营着两家电影制片厂,同时是一位电台投资者,而他真正的才华在于组织公司的产业结构。

他创立了一种综合电影制片厂的模式,将电影产业的所有部门集中在一个公司,这意味着派拉蒙将能够全权控制电影的制作、发行和展出。他还因为每天早上都去片场,过分频繁地关注制作进度而臭名远扬。

在19世纪10到20年代,他的事业达到顶峰,创立了派拉蒙影业并围绕其建立了一整套电影院和制片厂使他成为好莱坞最具影响力的代表之一。但即便如此,他仍与家乡保持着联系,甚至捐钱在家乡里切建了一所学校,也把钱捐给了那些有需要的人们,尽他所能地施予援手。


虽然大部分时间他都在美国度过,但他从未忘记自己的家乡和祖国。也许关于他最引人注目,也最为人所知的传说是他办公室墙上的一段铭文,上面写着:“做一个匈牙利人是不够的,”——他还弱弱地引用自己的话补充道:“但这可能会有帮助。”


1932年,派拉蒙破产,朱克辞去总裁一职,并当选董事会主席。


阿道夫·朱克(Adolph Zukor)是这个行业的先驱,他比大多数人更早地看到了电影的未来和可能性。朱克在1949年获得了奥斯卡终身成就奖。1953年,他写下自己的回忆录《The Public Is Never Wrong》。而在获得奥斯卡那一年,他正式从派拉蒙退休,之后一直担任名誉主席直到1976年去世,享年103岁。


如今,派拉蒙是世界上现存的第四古老的电影制片厂。

贝拉·卢戈西(Béla Lugosi),又被称为德古拉

贝拉·卢戈西(Béla Lugosi,原名Béla Blaskó)因在1931年的恐怖电影《吸血鬼》中饰演德古拉伯爵而闻名。1882年,这位后来享誉全球的性格演员(character actor)出生于当时奥匈帝国的卢戈日(现位于罗马尼亚),他后来以这个小镇作为自己的艺名。


他在匈牙利当过演员,但1919年匈牙利革命失败后,由于他在演员工会的活动比较敏感,他被迫背井离乡,先是去到了德国工作,之后定居在美国。他去到美国后的第一部作品是由百老汇改编的布莱姆·斯托克(Bram Stoker)的经典作品《吸血鬼》,他对德古拉形象的刻画非常成功,以至于1931年,他被再次选为热门剧情片中的嗜血吸血鬼一角。

贝拉·卢戈西(Béla Lugosi),德库拉第一人

到目前为止,他对这个人物的刻画仍异于常人:是那样的神秘、迷人又令人毛骨悚然,从而让他一举成名。但在这之后,他的匈牙利口音限制了他出演更多角色的可能性。他没有成功地避免被定型——他的一生都困在这样一个性格的角色里,导致他往后的工作中都带着沮丧。

《吸血鬼》大获成功后,卢戈西成为美国最著名的恐怖明星之一。他经常与传奇人物波利斯·卡洛夫(Boris Karloff)搭档,他们一起创作了几部经典影片,比如《黑猫》和《科学怪人之子》。在这些电影之后,尽管他多次尝试,但还是没能在其他类型的电影中找到自己的角色,甚至逐渐被制片人限制在小众角色上。在这个时候,他开始对吗啡上瘾,制片人也注意到了这一点,他垮了。这也是他认识艾德·伍德(Ed Wood)和他的低成本电影的时候。


艾德·伍德(Ed Wood)是卢戈西的超级粉丝,他发现卢戈西生活贫困,于是邀请他出演他叫座不叫好的电影《大话原子人之怪兽娶亲》和《忽男忽女》。这一合作没持续多久,就因为1956年卢戈西突发心脏病逝世而终结。他穿着吸血鬼的服装下葬,而那件他在《吸血鬼》中所穿的斗篷现归环球影业所有。

尽管卢戈西的职业生涯不幸终结,但他并没有被遗忘:在1994年由蒂姆·波顿(Tim Burton)执导的电影《艾德·伍德》中,卢戈西由马丁·兰道(Martin Landau)饰演,兰道因饰演这位匈牙利演员而受到奥斯卡嘉奖。


直到今天,卢戈西仍被许多人认为是扮演德古拉的最佳演员。

迈克尔·柯蒂兹(Michael Curtiz),奥斯卡获奖影片《卡萨布兰卡》的导演

迈克尔·柯蒂兹(Michael Curtiz),或者我们熟知的另一个名字Kertesz Mihaly,是一位匈牙利裔美国电影导演,因执导《卡萨布兰卡》这部世界范围内相当伟大的电影作品而闻名。


迈克尔·柯蒂斯(Michael Curtiz)凭借电影《卡萨布兰卡》获得奥斯卡最佳导演

1886年,柯蒂兹出生于匈牙利,并在那里学习了电影制作和导演的技艺。1919年匈牙利电影产业被国有化时,柯蒂兹决定离开。


他最初在维也纳工作;1926年由于杰克·华纳(Jack Warner)聘请他到美国拍电影,他搬到了美国。他为美国影坛贡献了多部经典影片,如《罗宾汉历险记》、《欲海情魔》,当然还有《卡萨布兰卡》,并因此获得奥斯卡最佳导演奖。即使在今天,美国电影协会仍坚持认为《卡萨布兰卡》是美国历史上第三伟大的电影。但在这次获奖之前科蒂兹并非没有提名过奥斯卡,此前他曾凭《喋血船长》、《一世英雄》、《春闺四凤》和《胜利之歌》四次提名。科蒂兹还与猫王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)、埃罗尔·弗林(Errol Flynn)和亨弗莱·鲍嘉(Humphrey Bogart)等演员合作过。


他从未系统地学过英语,这在有关他的奇闻趣事中占了很大篇幅。最为人知的一次,是他在拍摄时说:“把空的马带来!”他的意思是把没有骑手的马带来,但这让他周围的人笑得很厉害。


他的事业黄金期是为华纳兄弟工作的那个时候,而40年代以后,当他尝试成为一名独立电影人时,他的事业开始走向下坡。尽管如此,他还是继续执导电影直到1962年去世前。在他的职业生涯中,他在欧洲总共执导了50多部电影,在美国了执导100多部。

安德鲁·G·瓦伊纳(Andrew G. Vajna),《第一滴血》和《终结者》的制片人

安德鲁·G·瓦伊纳(Andrew G. Vajna) 照片来源:维基百科

安德鲁·G·瓦伊纳(Andrew G. Vajna),或者许多人干脆叫他安迪·瓦伊纳(Andy Vajna),是20世纪下半叶好莱坞最重要的制片人之一。他是《第一滴血》系列电影、《终结者3-5》、《虎胆龙威》和《贝隆夫人》的执行制片人,也是Carolco Pictures和Cinergi Productions的创始人。


尽管他在好莱坞取得如此成就,他的人生之初却动荡不堪。1956年,匈牙利革命被苏联军队击败后,在红十字会的帮助下,12岁的他移民到美国。父母的经历让他在年纪尚幼时就离开去另一个大陆开始新的生活,无疑对他的性格养成造成了巨大的影响,使他变得发愤图强、有创造力、有创新精神,并充满了无所畏惧的热情。学习英语后,他进入加州大学学习电影摄影。但之后他并没有立即投身电影行业,而是当起了一名理发师,并且飞到香港开了一家高质量的假发公司,让他享受到巨大的成功。


卖掉在香港的公司,让他有了稳定的财务状况,从而得以收购几家远东的电影院,并创立了一家利润丰厚的电影发行公司Panasia。1976年,他又把这家公司卖掉,与马里奥·凯萨(Mario Kassar)合伙创立Carolco Pictures。起初,他们只有一间只有两人和其他合伙人(担任秘书)的小办公室,开始着手在全球范围内发行、融资和出售电影。

安德鲁·瓦吉纳(Andrew Vajna,左)与马里奥·凯萨(Mario Kassar,右) 

瓦伊纳和凯萨也开始制作电影,于1982年首映的第一部影片《第一滴血》就收到了来自全世界的掌声和瞩目。他们曾购买这本书的版权,并对西尔维斯特·史泰龙(Sylvester Stallone)饰演主角Rambo抱有强烈的幻想,当时史泰龙还不是那么有名的演员。当他们向史泰龙递出橄榄枝时,他同意了,但后来又突然反悔了。为了让他重返剧组,他们狡猾地提出让他以10万美元的价格重写剧本的要求。正如他们所盼望的那样,史泰龙与该剧本产生了化学反应,他决定再次挑战这个角色,而这一决定让他们享誉全球。之后的1985年,他们再接再厉制作出第二部《第一滴血》,也创造了现象级的票房收入。

Bilibili 《第一滴血》预告片

在好莱坞取得成功的同时,他一直寻求与匈牙利建立联系,即便是在政治变革之前。他是最早一批把好莱坞大片带到匈牙利的人之一:1988年,时任《红色警探》制作人的他带领剧组和演员来到了铁幕(Iron Curtain,冷战时期将欧洲分为两个不同的政治区域的界线)的另一边。仅在几年之后爆发的政治变革在匈牙利变得更加明显,导致在这里拍摄比在莫斯科容易,他们在莫斯科甚至连拍摄一个场景都被拒绝。但安迪的鲁莽并不会就此止步;他还是让关键的几个团队成员飞到莫斯科,非法拍摄了红场的一个场景。这部电影的制作意义重大,因为它为许多匈牙利的演员创造了工作机会,也为布达佩斯的民众提供了也许是他们有生以来第一次亲眼目睹好莱坞大片制作过程的非凡经历。.

由于与合伙人意见不合,瓦伊纳卖掉了自己在Carolco的股份,并在之后的1989年创立了Cinergi Productions,基于与创意合作伙伴的密切关系,继续他对独立电影制作和发行的热情。但瓦伊纳与Carolco的关系依然很好,甚至还合作制作了该公司另一部里程碑式的电影《终结者2》。


安德鲁·瓦吉纳(Andrew Vajna)与布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)

Cinergi参与华特迪士尼公司的发行工作长达九年的时间。瓦伊纳通过这家公司制作了一些重要的电影,比如1995年获得最多票房收入的系列电影《虎胆龙威》的第三部。他还买下了音乐剧《艾薇塔》的故事版权,并于1996年制作成后来极为成功的历史音乐剧情片《贝隆夫人》。这部才华横溢的巨制影片由麦当娜主演,她饰演阿根廷总统的妻子,并因此获得金球奖音乐喜剧类最佳女主角,该片还获得了音乐喜剧类最佳影片和最佳原创歌曲三大奖项。除了在布宜诺斯艾利斯拍摄外,许多重要场景也在布达佩斯拍摄。在这段时间里,他还与其他明星合作了其他作品,如安东尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)、肖恩·康纳利(Sean Connery)和丹尼·德维托(Danny DeVito)。但无论如何,许多电影都未能获得可观的经济回报,导致该公司在1998年关门大吉。

瓦伊纳与匈牙利电影产业

瓦伊纳是许多匈牙利裔好莱坞电影制作人中的重要一员,因为他从来没有忘记自己的根,而且一直视其为自己性格的一部分。只要有机会,他就会把自己所知道的奉献给匈牙利电影产业,或者把美国大片的制作机会带到这里来。在政治变革后不久,他创立了匈牙利领先的好莱坞电影发行公司InterCom。

他决心向匈牙利电影产业证明,即使只有匈牙利演员、创作者和团队,也有可以制作出好莱坞类型的大片。为了证明这一点,他在1997年制作了自己的第一部匈牙利电影《Out of Order》,这部电影后来成为匈牙利最成功的喜剧之一。在这一切发生之前,他一直在寻找合适的故事;当他在一家剧院看到雷·库尼(Ray Cooney)的演出时,他想他终于找到了。演出结束时他已经买下了故事版权,不到一年,其电影版便在影院上映了。这个例子很好地说明了他是多么地有动力和激情。他还制作了其他匈牙利电影,比如《光荣之子》,讲述的是1956年革命期间的一个爱情故事。这部电影的首映计划也是为了庆祝这一历史事件爆发的50周年,影片获得了影评人和公众的一致好评。

瓦伊纳继续推动了两个关键的法律进步,使匈牙利成为对国际制作来说更具吸引力的国家:首先是发展在公共场合拍摄的新许可证制度;其次是完善税收激励制度,现在对展现欧洲文化的国际制作给予30%的退税。

此外,瓦伊纳的目标是向匈牙利的电影产业和制作人提供他的丰富知识和经验,以协助不管是国内还是国际上的匈牙利电影制作的发展和成功。几年后,瓦伊纳的努力遍地开花,涌现出许多形态多元且质量颇高的电影。它们为匈牙利带回许多受到高度肯定的奖项,其中《索尔之子》获得包括奥斯卡金像奖、比利时影评人协会大赛奖(Grand Prix)、英国电影学院奖和金球奖等在内的数个最高奖项,《肉与灵》拿过金熊奖。这使得匈牙利电影几十年来首次在全球受到如此重视。

直到2019年享年74岁的他于布达佩斯去世前,瓦伊纳一直活跃在大家的视线里。他的葬礼在匈牙利最著名的公墓举行,出席的有阿诺·施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)和匈牙利总理欧尔班·维克托(Viktor Orban)等人。但由于他的大部分职业生涯和个人生活都是在洛杉矶度过的,亲朋好友还有好莱坞的一些重要人士也为他在美国举行了葬礼,将他的骨灰安葬在他的家人旁边。瓦伊纳的离开无疑给匈牙利和国际电影制作留下了一片空白。

伊斯特凡·萨博(István Szabó),奥斯卡最佳导演奖得主

伊斯特凡·萨博(István Szabó),1938年出生于匈牙利,是一名电影导演及编剧,因其执导的电影《靡菲斯特》获得奥斯卡最佳外语片奖而闻名。


第二次世界大战期间,萨博和他的家人被纳粹分子追捕,要不是躲在一家孤儿院他不可能幸存下来。所以毫无疑问,他的作品中最常见的主题便是政治冲突和中欧历史。


 伊斯特凡·萨博(Istvan Szabo)和克劳斯·马利亚·布朗道尔(Klaus Maria Brandauer)在1982年奥斯卡颁奖典礼上

在60年代的匈牙利,他从《父亲日记》和《信任》开始首执电影筒。1980年,萨博凭借《信任》获得柏林电影节最佳导演奖和奥斯卡提名。但他第一次在奥斯卡真正拿奖是凭借次年的《靡菲斯特》,而且这部影片还在戛纳电影节上获得了最佳编剧奖,为萨博提高了国际知名度。尽管有了这些奖项和头衔,他最著名的电影可能还是1999年的历史剧情片《阳光情人》,它也被认为是萨博最负野心的作品。

这部由拉尔夫·费因斯(Ralph Fiennes)主演的影片讲述了犹太家庭Sonnenschein在20世纪上半叶的经历。它获得了三次金球奖提名,评价一边倒地好,甚至罗杰·伊伯特(Roger Ebert)也颇为赞赏。直到今天,萨博还在制作国际大片,比如2004年的《成为朱莉娅》,本片帮助安妮特·贝宁(Annette Bening)获得了金球奖电影类音乐/喜剧片最佳女主角。

维尔莫什·日格蒙德(Vilmos Zsigmond),奥斯卡最佳摄影

维尔莫什·日格蒙德(Vilmos Zsigmond),1989年与杰克·尼科尔森(Jack Nicholson)共同获得奥斯卡最佳摄影照片来源:Elliot Marks

维尔莫什·日格蒙德(Vilmos Zsigmond),1930年出生于匈牙利,是好莱坞最负盛名的电影摄影师之一,他的风格非常独特。在他职业生涯的第一阶段,他在匈牙利学习和从事电影摄影,但1956年出现了一个转折点:他和他的一个朋友拍摄了以匈牙利革命为背景的几场事件,不得不逃离这个国家。这些年轻人在向西方通报匈牙利革命方面发挥了巨大作用。


他去了美国,1962年成为美国公民。起初,他在洛杉矶工作,是一名摄影师;但在20世纪60年代,他屡次尝试进入电影行业,拍摄了许多独立电影。但70年代才让他感受到应有的成功,那时罗伯特·奥特曼(Robert Altman)聘请他为后来成为一代经典的电影《花村》担任摄影师。

Qzone 《花村》片段

日格蒙德可以自由的运用他自己的艺术理念,所以他在实验室里用一种特殊的工艺为这部电影创造了一种独特的视觉效果,使得这部电影的氛围和老电影很像。这部电影给他带来了名声和认可。

在接下来的几年里,他成为了奥特曼的《漫长的告别》、约翰·保曼(John Boorman)的《生死狂澜》和史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的《第三类接触》等电影作品的摄影师,并因此获得了奥斯卡最佳摄影。


他还凭借《花村》、《猎鹿人》、《怒河春醒》和《黑色大丽花》四次获得奥斯卡提名。他还和伍迪·艾伦(Woody Allen)就电影《卡珊德拉之梦》和《双生美莲达》合作过几次。在2016年去世之前,他是为数不多的几个不爱使用数码器材的电影摄影师之一。

还有其他许许多多的故事……

我们还可以介绍无数在好莱坞电影产业工作的匈牙利人,但可惜的是,我们能花在这上面的篇幅和时间还是比较有限的。


你也许已经知道了,传奇电影《热情如火》中搭档玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)的男主角托尼·柯蒂斯(Tony Curtis)也是匈牙利人。在他生命的最后几十年里,他和他的女儿杰米·李·柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)对自己的匈牙利血统非常感兴趣。


他的父母出生在匈牙利,后来移民美国。柯蒂斯在六岁之前只会说匈牙利语,这让他转学后很难适应。在上世纪90年代,柯蒂斯甚至和女儿一起出资重建了布达佩斯的犹太教堂。他还成立了Emanuel匈牙利文化基金会。此外,他还在几个商业广告中积极宣传匈牙利的旅游业。


如果你是经典好莱坞电影的粉丝,你可能听说过浪漫主义电影大师乔治·库克(George Cukor)。是的,他的基因里也流着匈牙利的血。他的父母也是匈牙利移民,但库克本人出生在纽约。他执导过《费城故事》、《窈窕淑女》以及《罗密欧与朱丽叶》等经典影片。他还因为在凯瑟琳·赫本(Katharine Hepburn)的事业起飞和成功中起到了重要作用而闻名。

匈牙利人甚至在音乐领域也取得了最高成就:奥斯卡得主、作曲家米克罗斯·罗兹萨(Miklos Rozsa)也是匈牙利人。他为希区柯克的《爱德华大夫》,以及《宾虚》和《万世英雄》等经典影片配乐。他凭借上述作品三次捧走奥斯卡小金人。

在过去的几年里,匈牙利本土制作的电影在好莱坞也颇有成就,受到了包括奥斯卡在内的许多国际知名奖项的认可。


制作于2015年的《索尔之子》是一部荣获奥斯卡的匈牙利电影,它以一种创新和变革的方式重新审视了大屠杀主题,震惊了主流电影界和一片观众。它的故事和独特的视觉语言受到了特遣队(Sonderkommando)的有关文件和他们拍摄的照片启发。特遣队是由德国纳粹集中营的囚犯组成的工作单位,他们每天都在被迫处理不断死去的囚犯尸体。摄影指导Erdelyi Miklos和导演拉斯洛·奈迈施(Nemes Jeles Laszlo)在整部电影中使用了一个不同寻常的特写镜头,将集中营神秘而压抑的空间直接带到观众眼前,而不是展示血腥、暴力和死亡。

另一个成功的例子是2016年的短片《校合唱团的秘密》,拿下了当年的奥斯卡最佳真人短片。这部有关集体和权力的电影,部分是心理层面上的,部分是象征性的;背景设定在1991年——从这个意义上来说它联系起了历史和政治变革,尽管人们很容易把它解读为对当今时代的辛辣评论。

《肉与灵》是一部和其他电影很不一样的心理与精神电影,讲述了两个屠宰场工人在共同的梦境中第一次感受到爱情的故事。本片导演兼编剧伊尔蒂科·茵叶蒂(Ildikó Enyedi)以其对人类生存状况和电影制作的独特视角,引起了观众和整个电影界一片轰动。这部电影在2017年柏林国际电影节上获得金熊奖,并获奥斯卡提名,主演亚历山德拉·博尔贝伊(Alexandra Borbely)在欧洲电影奖上荣获欧洲最佳女演员。

在好莱坞的匈牙利人名单可以一直列下去,但我们打算“见好就收”。正如你所看到的,匈牙利人对美国电影产业的贡献已经变得如此引人注目,以至于如果我们想要追究为什么,根本没有人能回答得了。《经济学人》主编Norman Macrea曾写道,movie这个词肯定是匈牙利语mozi的同源词。

不管这一现象的原因是什么,有一件事是铁定的:没有这些了不起的匈牙利人,好莱坞电影产业就不会有今天的样子。

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